정경은

ARTIST TALK

Q. 안녕하세요! 작가님에 대해 간단한 소개 부탁드립니다.

안녕하세요, 추억하고 싶은 빛과 색을 관찰하는 작가 정경은입니다.

Q. 작가님의 작품을 한마디로 표현한다면 무엇인가요?

삶의 색을 구체화하는 것이라 표현하고 싶습니다.

Q. 주로 어디서 영감을 얻으시나요?

좋아하는 대상에 대한 관찰에서 영감이 시작되는 것 같습니다.

단순히 심미적 요소들을 관찰하는 것으로 시작되기도 하지만, 최근에는 그 범위가 확장되어 간다는 느낌입니다. 

주변의 모든 것이 영감이 될 수 있는 것 같아요. 빛과 색은 어디에나 존재하고 언제나 같은 풍경이나 순간은 존재하지 않기 때문에 

스쳐 지나가는 것들도 언제든 영감으로 변할 수 있다고 느끼고 있습니다.

Q. 작품 제작 과정은 어떻게 진행되는지 궁금합니다.

사진을 많이 찍어둡니다. 일부러 찍으러 다닐 때도 있고, 평소에도 주변에 보이는 것들을 많이 관찰하고 마음에 드는 이미지로 보이는 순간들을 수집해 둡니다. 

일상에서 제 마음에 드는 조형성을 찾아서 관찰을 많이 합니다. 그리고 모아둔 사진 중에 당장 제일 그리고 싶은 것들을 고릅니다. 

캔버스 앞에 있는 순간의 끌림을 중요시 하는 편이라 정말 즉흥적으로 그림을 그리는 것처럼 보이기도 합니다. 머리에 들어온 이미지를 먼저 에스키스로 옮기는 것 조차도 시간 아깝다고 여기고 바로 캔버스에서 시작하는 경우가 많아요. 작업 과정에 고민의 흔적들이 좀 적게 남는 건 안타깝지만 저는 이게 제일 편한 방법입니다. 고민할 때는 한참 그림을 바라만 보기도 하지만 작업할 때는 좀 거침없이 빠르게 진행해서 주변에서 그림 쉽게 그리는 것 같다는 말을 많이 들었던 것 같습니다. 

스케치도 필요한 부분, 좀 디테일을 줘야 할 부분만 미리 합니다. 대부분 꼼꼼한 과정으로, 계획적으로 사실적 묘사를 들어가기보다는 러프하게 시작한 화면을 세밀하게 정리해 가는 과정이라고 볼 수 있겠습니다.

Q. 작업할 때 가장 고민이 많은 부분, 또는 가장 신경쓰고 있는 부분이 있다면 어떤건가요?

내가 무엇을 보여주기 위해, 무엇을 표현하기 위해 이 그림을 그리는지를 가장 신경 쓰고 고민합니다. 

단순히 그리고 싶은 풍경, 장면을 고르더라도 거기서 무엇에 영감을 받았고, 어떻게 보여주고 싶은지 확실히 정하지 않으면 그 그림과 서먹해집니다. 

결국 제가 이해하지 못한 그림은 완성되기가 어려운 것 같아요. 그래서 항상 이 그림에서 가장 보여주고 싶은 부분을 고민하고 또 고민합니다. 

Q. 지금까지 해오신 작품들 중에서 가장 기억에 남는 작업이나, 관련한 에피소드가 있으신가요?

<파도1>(하단 중간) 이라는 그림에 대한 이야기인데요. 제가 2년 동안 회화 작품을 아예 안 그리다가 2번째로 작업했던 그림이에요. 

남해에서 찍었던 바다를 그린 작품인데 원래 사진을 찍었던 날이 굉장히 흐렸던 날이라 참고한 사진도 거의 채도가 낮은 사진이었어요. 

그 흐린 채도 사이에 숨어있는 색들을 끄집어내서 제가 재해석해서 그려냈었던 작품입니다. 

안 그리던 그림을 다시 그리려 하니 어려움도 많았지만 많은 고민과 그 과정들을 통해 나온 결과물을 보고 주변 사람들에게 

“정경은 다운 그림이다.”라는 말을 듣고 저도 그 그림에 만족하게 되었던 기억이 오래 남습니다.    

Q. 최근 가장 관심이 가는 분야는 무엇인가요?

비즈공예에 관심 많이 가지고 있습니다. 취미로 액세서리도 많이 만들어요. 

원래 반짝이는 물건 수집하고 관찰하는 걸 좋아했어요. 유행하는 데 맞춰서 예쁜 구슬들을 수집해서 만들어보는 재미가 있습니다. 

앞으로 작품이랑 연결 지을 수 있어도 좋을 것 같아요.

Q. 대중들에게 어떤 작가로 기억되고 싶으신가요?

예술을 가깝게 느끼게 해주는 작가로 기억되고 싶습니다.

Q. 마지막으로, 미래의 자신에게 한마디 부탁드립니다!

잘하고 있을 거라고 믿어. 확신을 가지고 나아가자.